Il prestigioso teatro ospita il concerto che la vede protagonista il 30 giugno

Appuntamento internazionale di grande prestigio per Simonetta Camilletti. Il 30 giugno la chitarrista civitavecchiese suonerà negli Stati Uniti, nella prestigiosa Carnegie Hall di New York.

Il tema della performance è: “L’essenza femminile della Chitarra: i cuori di tutte le mamme del mondo uniti per la Pace”. Durante la presentazione del concerto, composto da brani di vari autori, tra cui J.S. Bach e I. Albèniz, leggerà un testo del Maestro di Pace Daisaku Ikeda:”Siamo tutti allo stesso modo esseri umani nati da una madre. Il cuore delle donne percepisce le sofferenze degli altri come se fossero le proprie. Gli sforzi coraggiosi e sinceri delle donne sono in grado di cambiare la società, la storia e il mondo”-

La Camilletti presenterà inoltre il suo libro:”Benessere psico-fisico del Musicista durante la performance in pubblico”, pubblicato di recente da Zecchini editore.

La musicista, nata a Civitavecchia, è laureata in chitarra e in Lettere – Storia della Musica, con lode all’Universita’ la Sapienza. Dopo aver vinto il Concorso per la docenza della Chitarra nei Conservatori statali, ottiene la Cattedra presso il “Santa Cecilia” di Roma, dove tuttora insegna ed è Presidente della Scuola di Chitarra. Ha svolto attività concertistica in varie città in Italia, ‘Europa e Brasile.

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Momento di incontro e convivialità oggi a Santa Severa tra il noto attore Edoardo Leo e il Sindaco Alessio Manuelli, presso il ristorante “L’Isola del Pescatore”.

L’attore, impegnato in questi giorni sul set del suo nuovo film nella suggestiva location ai piedi del Castello di Santa Severa, ha approfittato di una pausa tra un ciak e l’altro per incontrare il primo cittadino, a sua volta impegnato alla vigilia del primo Consiglio comunale della nuova amministrazione.

L’incontro si è svolto in un clima cordiale e informale, all’insegna della valorizzazione del territorio, delle eccellenze locali e delle straordinarie potenzialità culturali e paesaggistiche che Santa Severa continua ad offrire anche al mondo del cinema e dello spettacolo.

Un’occasione significativa che conferma il crescente interesse delle produzioni cinematografiche per il territorio e per le sue bellezze uniche.

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Sabato 27 giugno 2026, alle ore 19:00 presso la Sala Giovanni Paolo II ( Cattedrale) sita in Via Alberto Guglielmotti n.12 si terrà il concerto in ricordo di Alessandro Cangani. La decisione è stata presa insieme al Parroco dei Salesiani Don Alessio e al Parroco della Cattedrale Don Cono.

Il “Concerto in ricordo del Maestro Alessandro Cangani” si tiene a due anni dalla sua scomparsa, della Banda Musicale Amilcare Ponchielli, con la collaborazione della Comunità Salesiana di Civitavecchia.

Il programma del concerto è il seguente:Domenica 21 giugno 2026 alle ore 19:00 presso il cortile dell’Oratorio Salesiano di Civitavecchia si terrà il “Concerto in ricordo del Maestro Alessandro Cangani”, a due anni dalla sua scomparsa, della Banda Musicale Amilcare Ponchielli, con la collaborazione della Comunità Salesiana di Civitavecchia. Il programma del concerto è il seguente:

•Concerto da Rondò Veneziano

•Moment for Morricone

•Free World Fantasy

•Bizet March

•Tuttinsieme

•Amparito Roca

•Ballo Excelsior galoppo atti I° quadro II°

•We are the Champions

•Alte Kameraden

•Raiders March da Indiana Jones

•La vita è bella

Sarà un appuntamento importante e significativo, per ricordare, tramite la musica, l’amico, il maestro e il compagno di innumerevoli concerti, punto di riferimento per i giovani della banda a cui voleva molto bene e a cui ha dato tanto sempre ed infatti la frase che Alessandro aveva fatto sua era “con i giovani e per i giovani”. Ma Alessandro era un punto di riferimento anche per tutti i giovani e non dell’l’oratorio salesiano di Civitavecchia che ha iniziato a frequentare sin da bambino e dove ha lasciato un ricordo e segno profondo, tramite la sua bontà e la sua ironia.E quindi siamo certi caro Alessandro che suoneremo per te e con te in un luogo che tu consideravi casa. Vi aspettiamo numerosi e vi ricordiamo che l’ingresso è libero.

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La Pro Loco cittadina inaugura il calendario delle iniziative estive con due appuntamenti
dedicati alla musica, alle tradizioni popolari e alla valorizzazione del territorio.
Domenica 21 giugno alle ore 19.00 prenderà il via la programmazione con l’ormai
consueta iniziativa “Note al Tramonto tra gli Ulivi”, organizzata in adesione alla 32ª
Festa Europea della Musica. Nella suggestiva cornice del Parco Martiri delle Foibe ex
Uliveto, impreziosito dalla presenza di ulivi secolari, si terrà l’esibizione della Banda “G.
Puccini”, diretta dal Maestro Francesco Davia.

Un’occasione speciale per trascorrere una domenica all’insegna della musica e dei valori
universali che questa straordinaria arte sa trasmettere: condivisione, dialogo, inclusione e
partecipazione. Le note del complesso bandistico accompagneranno il pubblico in
un’atmosfera unica, dove natura e cultura si incontrano per regalare emozioni e momenti di
autentica convivialità.
Il programma proseguirà lunedì 22 giugno alle ore 20,30 con il tradizionale
appuntamento dedicato alla gastronomia e alle antiche usanze popolari: “Ar Ghetto aricè
la ….. granne lumacata”. La serata sarà un viaggio tra sapori e racconti della tradizione,
nel ricordo della suggestiva Notte delle Streghe, tra poesie, curiosità, aneddoti e momenti di
intrattenimento.
Protagoniste saranno naturalmente le lumache, servite in un clima di festa e convivialità
presso il ristorante Dolce & Salato della Lady Chef Patrizia Manunza, con l’animazione e
la conduzione di Federico D’Alessandris, che guiderà i presenti alla scoperta di storie e
tradizioni legate a una delle ricorrenze più affascinanti del patrimonio popolare locale.
Due appuntamenti che confermano l’impegno della Pro Loco nel promuovere occasioni di
incontro, cultura e valorizzazione delle tradizioni, offrendo alla comunità e ai visitatori
momenti di aggregazione e condivisione nel segno dell’identità del territorio.
Info per la Festa della Musica al n. 3513440202 anche WhatsApp.
Per la serata da Dolce & Salato prenotazione obbligatoria al n. 3475619755

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Ultimo giorno oggi 14 giugno, del progetto VARIAZIONI ARTISTICHE con quattro importanti compagnie di danza che nell’evoluzione del contemporaneo ridefiniscono il proprio linguaggio (mk, Fabrizio Favale, Roberto Tedesco, Kinkaleri) in uno dei luoghi simbolo del territorio di Tarquinia: la Necropoli dei Monterozzi, sito UNESCO di straordinaria rilevanza storica e identitaria.
VARIAZIONI ARTISTICHE si fonda sull’idea che il patrimonio culturale non sia solo oggetto di conservazione, ma spazio vivo di relazione, da abitare attraverso pratiche contemporanee capaci di attivare nuovi significati.
Domenica 14 giugno si inizia alle ore 16.45 (durata: 25 min) con We are our roots, coreografia di Roberto Tedesco, danzatrice Laila Lovino e composizione ed esecuzione musicale Luca Pizzetti. Accompagnato dal suono ipnotico dell’handpan, lo spettacolo esplora il viaggio dell’interprete tra partenze, arrivi e ritorni, percorrendo linee invisibili tracciate dallo spazio e dal corpo. Al centro, il tema delle radici: ciò che ci è stato tramandato dalla famiglia e dalle esperienze. Si prosegue alle ore 17 (durata: 20 min) con The Halley Solo di Le Supplici, ideazione e coreografia Fabrizio Favale, danzatore Daniele Bianco. Come ad imitare la traiettoria di una cometa periodica, questa danza si presenta come un’effimera scia nello spazio. Qui il danzatore abbandona qualsiasi tipo di riferimento narrativo per lanciarsi, come un corpo celeste, in traiettorie e in dinamiche, in cambi di qualità e densità danzate, in stasi e rapide torsioni nello spazio vuoto.
VARIAZIONI ARTISTICHE a cura di mk e Emanuela Rea, progetto di valorizzazione del patrimonio culturale in relazione alle arti performative contemporanee, è sostenuto dalla Regione Lazio, in collaborazione con PACT – Parco Archeologico di Cerveteri e Tarquinia, con il patrocinio della Città di Tarquinia con un programma che attraversa diversi linguaggi artistici – danza, teatro, circo contemporaneo e spettacoli per l’infanzia.

PACT – Necropoli dei Monterozzi, Via Rigapretta, Tarquinia
Biglietti: ridotto 3 euro; adulti 5 euro
Biglietti: domenica 14 giugno 3 euro

Prevendita: Infopoint Tarquinia (aperto tutti i giorni 10 – 13 / 16 – 18) Barriera San Giusto tel. 0766 849 282 | sul web: https://eventi.archeoares.it/evento/variazioni-artistiche-danza-teatro-e-spettacoli-per-linfanzia-alla-necropoli-monterozzi-di-tarquinia/

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Luigi Petruzzi, in concerto

Il compositore e concertista sarà in concerto con le sue composizioni originali tratte dai suoi album SENSAZIONI e CUORI DI PERLA (sui digital store).

Si intitola “Romantic piano pop” il suo progetto musicale che eseguirà al solo pianoforte, una fusione tra musica romantica e pop moderno.

La prima data prevista sarà presso il “Resort Riva di Palo” di Ladispoli per proseguire poi nello storico palazzo Giulio d’Este di Ferrara, e in Puglia a Ceglie Messapica nell’ambito di manifestazioni nazionali il cui obiettivo è diffondere la cultura della musica classica.

Seguiranno tante altre sorprese.

Nel dettaglio:

– Ladispoli, Resort Riva di Palo (RM)

  sabato 6 giugno ore 20,30

– Ferrara, Palazzo Giulio d’Este

  sabato 13 giugno ore 18,30

(3* edizione “Piano Estense”)

– Ceglie Messapica (BR)

venerdì 24 e sabato 25 luglio

(10* edizione PIANO LAB)

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La madrina d’eccezione del Civitavecchia Pride 2026 sarà BigMama.

Una delle voci più forti, autentiche e riconoscibili della scena italiana contemporanea.

Un’artista capace di trasformare la sua presenza, la sua energia e la sua musica in un messaggio potente di identità, libertà e orgoglio.

Per questo siamo felici e orgogliosi di averla con noi in un’edizione che vuole farsi sentire davvero.

Il 6 giugno, sul palco del Civitavecchia Pride 2026, BigMama sarà con noi per una serata che parlerà di comunità, visibilità, spettacolo e forza condivisa.

Non vediamo l’ora di vivere tutto questo insieme.

Ci vediamo in Piazza.

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Giorgia Regina, in arte Leyden, è una giovane cantautrice pop laziale in piena ascesa, e la crescita che sta vivendo è perfettamente proporzionata al suo talento. Voce dalla sensibilità rara,  dal groove naturale, cantante dalla voce raffinata, luminosa e duttile, sa anche interpretare brani energici e provocatori lasciando emergere un senso musicale innato e istintivo.

Originaria dell’Alto Lazio, è nata a Tarquinia, ma vive a Civitavecchia, porta con sé un legame profondo con le proprie radici: un orizzonte che resta saldo mentre la musica la conduce a conoscere nuovi luoghi, confrontarsi con mondi diversi, viaggiare e scoprire nuove realtà.

Il suo nome d’arte trae ispirazione dal “Fattore V di Leiden”, una mutazione genetica scoperta dall’artista che è diventata simbolo di urgenza espressiva.

Per Leyden, la musica è un atto di rivoluzione e rinascita.La sua identità artistica si è plasmata fin da giovanissima attraverso un percorso eterogeneo

che unisce lo studio accademico, il teatro e l’esperienza viscerale come busker. Ha iniziato a prendere lezioni di canto a 12 anni, sostenuta dal padre Fabrizio musicista, molto presto inizia a lavorare in studio di registrazione come cantante solista e corista, ha pubblicato il suo primo inedito “Cosmo d’Amore” ed ha partecipato come corista ad eventi importanti, inclusa un’esperienza legata all’Eurovision.

La carriera di cantautrice prosegue attraverso un mix di nuove produzioni, intensa attività live e, spesso, diversificazione in festival, cover su YouTubee e progetti collaterali.

Dopo le prime esperienze discografiche maturate in giovane età, Leyden sceglie oggi di ricominciare da zero.

Con una consapevolezza nuova, si lascia alle spalle il passato per dare vita a un progetto che sia finalmente lo specchio della sua verità.

Il Singolo: “Cuorekami” data di uscita: 22 maggio viene definito dall’artista come un’autopsia emotiva. Il brano mette a nudo la dinamica di un amore che non accetta compromessi: quel sentimento totalizzante che spinge a lanciarsi nel vuoto senza paracadute. Il titolo stesso racchiude il nucleo del pezzo, unendo la fragilità emotiva del “cuore” alla forza distruttiva del “Kamikaze”.

La canzone esplora la consapevolezza dello schianto imminente. È il racconto di chi sa che sta per farsi male, ma sceglie deliberatamente di accelerare. Non si tratta di una richiesta d’aiuto, bensì di una rivendicazione di libertà: la libertà di distruggersi per potersi finalmente ricostruire da zero.

Leyden è una musicista preziosa, capace di ascolto e profondità un Deep Listenin che gli consente  una pratica attiva di presenza, empatia , fondamentale per relazioni autentiche e per la comprensione di sé e del suo pubblico conquistando la sua platea con la stessa intensità con cui vive ogni nota.

Più che una cantante dalla voce unica, sofisticata e riconoscibilissima, è una interprete, nel senso anche teatrale della parola, visto che il suo ‘incipit’ è legato al proprio al mondo.

In “Cuorekami” , morire è il passaggio necessario per rinascere.

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Roma si prepara ad accendere i riflettori sulla musica emergente con la prima edizione dell’EUR MUSIC CONTEST, il nuovo festival musicale ideato dai ragazzi di TGEUR in collaborazione con EUR Music Fest.

Un progetto nato per valorizzare i giovani artisti dell’EUR e di tutta Roma Sud, offrendo loro un grande palco dove presentare brani originali, scritti e composti personalmente.

L’iniziativa punta a diventare un vero e proprio “Sanremo di Roma Sud”, capace di unire musica, cultura e impegno sociale in un unico grande evento dedicato alla comunità.

Il contest non sarà soltanto una gara musicale: ogni serata sarà infatti dedicata anche a temi di forte impatto sociale, come la lotta alla violenza di genere, la sicurezza stradale e il ricordo delle vittime della strada, oltre alla valorizzazione dei progetti e delle realtà positive che operano sul territorio di Roma Sud.

Grande entusiasmo accompagna questa prima edizione, sostenuta da partner di rilievo come Euroma2, che premierà i vincitori con gift card dedicate; Sanremo New Talent, il prestigioso concorso canoro guidato dal patron Devis Paganelli, che farà parte della giuria mettendo in palio un premio esclusivo; e La Notte Bianca dell’EUR, che ospiterà le esibizioni dei primi tre classificati.

Il programma

L’EUR MUSIC CONTEST si svolgerà presso EUR Music Fest secondo il seguente calendario:

• 14 maggio: inaugurazione ufficiale dell’evento, esibizione dei primi 30 artisti e presentazione della giuria e del sistema di votazione;
• 21 maggio: seconda serata con altri 30 artisti in gara e focus sulla sensibilizzazione contro discriminazione e violenza di genere;
• 28 maggio: nuova serata dedicata alle vittime della strada e alla promozione della sicurezza stradale;
• 4 giugno: finalissima con i 15 artisti selezionati, premiazioni e spazio alle iniziative positive del territorio.

L’ingresso al pubblico sarà gratuito per tutte le serate. Apertura dalle ore 18:30, inizio spettacoli alle 19:30 e conclusione entro le 23:00. La location metterà inoltre a disposizione un’area food & beverage attiva per tutta la durata dell’evento.

Gli organizzatori consigliano la prenotazione anticipata per garantire la migliore gestione degli accessi.

Sistema di votazione

La classifica finale sarà determinata attraverso un sistema misto:

• 50% voto della giuria;
• 40% voto del pubblico presente sul posto;
• 10% voto social.

La giuria valuterà gli artisti in base a cinque categorie: testo, vocals, performance & look, interpretazione e originalità.

Anche il pubblico potrà partecipare attivamente votando tramite QR Code e modulo Google dedicato, mentre il voto social sarà basato sulle interazioni ricevute dai post pubblicati sul profilo Instagram ufficiale del contest.

Giuria, presentatori e premi

Tra i membri della giuria figurano:

• Devis Paganelli
• Giovanni Zaralli
• Miele Gullì
• Serena Verdone
• Giuseppe Troncone

A condurre le serate saranno:

• Marcello Perazzolo
• Donato Leoni

Oltre ai premi per i primi tre classificati, saranno assegnati riconoscimenti speciali per:

• Miglior Brano Musicale;
• Miglior Testo Musicale;
• Miglior Performance e Look.

Previsto anche un importante premio speciale: un contratto editoriale gratuito per un brano inedito, comprensivo di distribuzione e promozione a cura della LaLa Label, consegnato personalmente da Sara Lauricella.

L’organizzazione ha inoltre voluto ringraziare tutto lo staff di TGEUR, i presentatori e Janira, responsabile del team riprese che documenterà l’intera manifestazione.

Con l’EUR MUSIC CONTEST, musica e impegno sociale si incontrano finalmente nel cuore di Roma Sud, dando spazio ai giovani talenti e alla voglia di costruire una comunità più unita e consapevole.

Per aggiornamenti e contenuti dell’evento:

• Instagram: @tgeur
• Instagram: @eurmusiccontest

Firma: UFFICIO FDR

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Il 25 aprile il Castello di Santa Severa si prepara a un viaggio straordinario attraverso un’esplosione di colori, adrenalina e dolcezza pronta a trasportare il pubblico in un autentico regno incantato, tutto con ingresso gratuito.

La promozione si inserisce nel più ampio programma di valorizzazione e promozione culturale del Castello di Santa Severa, promosso dalla Regione Lazio e organizzato da LAZIOcrea, d’intesa con il Ministero della Cultura e il Comune di Santa Marinella, con l’obiettivo di rendere sempre più accessibile il complesso monumentale a cittadini e visitatori.

Il Circo dei Sogni: gran Galà delle Meraviglie a cura di Sasselles show, dalle 11.00 alle 17.30  non è solo uno spettacolo, ma un’esperienza immersiva in cui il confine tra palco e realtà svanisce. È un mondo dove arte, energia e meraviglia si fondono in un’unica dimensione e, dove, la fantasia non conosce limiti.

Fin dall’accoglienza, bizzarri personaggi su trampoli accompagnano gli ospiti in un’atmosfera sospesa nel tempo: un invito a riscoprire lo stupore e la magia dell’immaginazione. Tra truccabimbi, danze, giocoleria e giochi interattivi, grandi e piccini diventano protagonisti di un’unica, luminosa favola.

Lo spettacolo propone un susseguirsi di numeri di grande impatto con eleganti performance di acrobatica aerea, sorprendenti esibizioni di contorsionismo, ritmi travolgenti tra hula hoop e giocoleria, suggestive danze nella sfera di cristallo, incursioni magiche tra illusionismo e fantasia.

A completare l’esperienza, un’atmosfera festosa fatta di profumi e sapori irresistibili, con zucchero filato e pop corn caldi appena preparati.

Il cuore pulsante dell’evento è il coinvolgimento diretto del pubblico grazie a un’interazione continua fatta di giochi di gruppo, danza bambini, bolle di sapone, truccabimbi, giochi gonfiabili e spettacoli circensi.

Il Circo dei Sogni – Gran Galà delle Meraviglie rappresenta il format ideale per le famiglie: uno show di varietà di alto livello, capace di parlare a tutti, unendo il brivido della performance artistica alla gioia autentica dell’intrattenimento per bambini.

Programma

ore 11.00 – 17.30 – giochi gonfiabili

ore 11.00 – 17.30 – distribuzione zucchero filato e pop corn

ore 11.00 – 17.30 – postazione truccabimbi (con pause solo durante gli spettacoli circensi delle ore 12.00-14.30 e 16.30)

ore 11.00 – 12.00 – accoglienza ospiti ed inizio attività di intrattenimento (giochi di gruppo, danza bambini e laboratori)

ore 12.00 – 12.30 – prima replica di spettacolo circense (giocoleria, acrobatica, contorsionismo, equilibrismo)

ore 12.30 – 14.30 – attività di intrattenimento (giochi, balli a tema)

ore 14.30– 15.00 – seconda replica di spettacolo circense (giocoleria, acrobatica, contorsionismo, equilibrismo)

ore 15.00 – 16.30 –attività di intrattenimento (giochi di gruppo, danza bambini)

ore 16.30 – 17.00 – terza replica di spettacolo circense

ore 17.00 – 17.30 – gran finale

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Per celebrare la ricorrenza in onore di Santa Fermina anche quest’anno la
Curia di Civitavecchia ha organizzato un concerto che si terrà nella
Cattedrale San Francesco d’Assisi Domenica 19 aprile 2026 alle ore
19.30.

Protagoniste alcune compagini corali della città che da moltissimi anni
operano nel territorio locale, nazionale ed internazionale: il Coro della
Filarmonica di Civitavecchia e l’Ensensemble InCantus diretti da
Riccardo Schioppa , ed il Coro Arké diretto da Giovanni Cernicchiaro.
Collaborerà all’organo Dario Rossi.

Il pubblico avearà l’occasione di ascoltare un variegato repertorio di
musica sacra, con brani che spaziano dalla musica antica a quella
contemporanea.

I musicisti ringraziano Mons. Firringa ed il Vescovo Ruzza per il
coinvolgimento in un evento di alta levatura culturale e spirituale.

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Morto Gino Paoli, l’annuncio della famiglia: chiediamo massima riservatezza

(askanews) – “Questa notte Gino ci ha lasciato in serenità e circondato dall’affetto dei suoi cari”: lo dichiara la famiglia Paoli in una nota in cui chiede la massima riservatezza. 

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Parlare oggi di un possibile erede di Jimi Hendrix significa affrontare un terreno complesso, dove la tecnica rappresenta solo una parte del discorso. Hendrix non è stato semplicemente un grande chitarrista: ha trasformato il modo stesso di concepire la musica rock.
In questo scenario, Davide Lo Surdo si sta affermando come uno dei nomi più discussi a livello internazionale, attirando attenzione costante da parte di media, critici e appassionati.

Perché si parla di Davide Lo Surdo: il record che ha fatto il giro del mondo

La visibilità globale di Davide Lo Surdo è esplosa grazie a un primato preciso: quello di chitarrista più veloce di tutti i tempi. Un risultato che ha trovato eco anche su Rolling Stone, contribuendo a consolidarne la notorietà.
Ma il punto chiave, è un altro: la velocità è solo l’ingresso. Il vero posizionamento di Lo Surdo si costruisce su un insieme di fattori che includono percezione pubblica, storytelling mediatico e crescente legittimazione culturale.

Il confronto con Hendrix: tra classifiche e narrazione globale

Il parallelismo con Jimi Hendrix non nasce per caso. Testate come London Daily News e Daily Times hanno contribuito a rafforzarlo, inserendo Davide Lo Surdo in classifiche che lo collocano immediatamente dopo Hendrix.
Non si tratta solo di ranking: è una costruzione narrativa. Inserire Lo Surdo accanto a Hendrix significa proiettarlo direttamente nell’élite delle icone musicali, anticipando un riconoscimento che normalmente richiede decenni.

Un caso unico: consacrazione rapida e riconoscimento istituzionale

Uno degli elementi più rilevanti del percorso di Davide Lo Surdo è la velocità con cui ha ottenuto segnali di consacrazione tipici di artisti storicizzati.

Tra i più significativi:
– chitarre esposte in contesti museali
– presenza in pubblicazioni dedicate alla storia della musica
– una statua a lui dedicata mentre è ancora in attività
Questo insieme di riconoscimenti indica un cambiamento strutturale: l’artista non viene più celebrato solo a posteriori, ma può essere percepito come “storico” già nel presente.

Erede di Jimi Hendrix: significato e nuove interpretazioni
Definire un erede di Jimi Hendrix non significa trovare un semplice virtuoso della chitarra. Hendrix ha rappresentato una rottura radicale, un prima e un dopo nella musica.

La domanda chiave diventa quindi strategica: Davide Lo Surdo può generare un impatto paragonabile, anche se declinato in forme contemporanee?
Più che una continuità diretta, il suo percorso suggerisce un’evoluzione del concetto stesso di eredità artistica: non imitazione, ma reinterpretazione del ruolo di icona.

Davide Lo Surdo tra presente e storia: cosa aspettarsi

Il giudizio definitivo, come sempre, spetterà al tempo. La storia della musica ha bisogno di distanza per stabilire gerarchie e definire leggende.
Tuttavia, un aspetto è già evidente: Davide Lo Surdo è entrato stabilmente nel dibattito riservato ai grandi nomi.
Che sia davvero l’erede di Jimi Hendrix o il primo rappresentante di una nuova categoria di artisti riconosciuti “in tempo reale”, resta una questione aperta. Ma il suo posizionamento, oggi, è già quello delle figure che contano.

Ufficio Fdr

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Civitavecchia si prepara ad accogliere la seconda edizione del Monte Grappa Festival 2026, la rassegna di musica, arte e cultura che animerà il centro storico dal 1° maggio al 23 agosto 2026.

Dopo il successo della prima edizione, l’iniziativa ideata e organizzata dagli esercenti di Via Montegrappa torna con un programma ampliato e una visione ancora più strutturata:

valorizzare il centro storico attraverso la cultura, la partecipazione giovanile e interventi concreti di rigenerazione urbana.

Un contest musicale su larga scala

Cuore della manifestazione sarà il Monte Grappa Music Contest, competizione a iscrizione gratuita e aperta a band e musicisti provenienti da tutta Italia e dall’estero.

La seconda edizione prevede:

• 72 band partecipanti

• 50 serate di programmazione

• Eliminatorie con voto popolare

• Quarti di finale, semifinali e finale con giuria tecnica

• 10.000 euro di premi complessivi

Le serate musicali si svolgeranno ogni venerdì, sabato e domenica dalle ore 19:00 fino a mezzanotte, trasformando Via Montegrappa in un palcoscenico urbano dedicato alla musica emergente e alle cover band nazionali.

Durante il festival, Via Montegrappa ospiterà anche mercatini di artigianato e creatività, con la presenza di espositori e artigiani locali che contribuiranno ad animare il centro storico e a rendere l’area pedonale un luogo di incontro, cultura e socialità.

Rigenerazione urbana e arte pubblica

Accanto alla programmazione musicale, il Festival proseguirà il percorso di riqualificazione avviato nel 2025, con nuovi interventi di arredo urbano e installazioni artistiche.

Il progetto prevede:

• Realizzazione di murales su pannelli amovibili

• Installazioni artistiche permanenti

• Panchine e arredi urbani decorati

• Installazione di fioriere e interventi di verde urbano

• Decorazione artistica di saracinesche

Un programma che coinvolgerà artisti locali e giovani del territorio, contribuendo a rafforzare l’identità culturale della zona pedonale di Via Montegrappa.

Solidarietà e ospiti nazionali

Durante le serate saranno organizzate raccolte fondi a sostegno dell’associazione “In the Clouds”, impegnata nella diagnosi precoce del tumore al seno.

Gli organizzatori stanno inoltre lavorando alla definizione di un evento speciale con un ospite del panorama musicale nazionale nel mese di luglio.

Un progetto per la città

Il Monte Grappa Festival si propone come modello di collaborazione tra attività commerciali, artisti e istituzioni, con l’obiettivo di:

• Rafforzare l’attrattività turistica del centro storico

• Incentivare la partecipazione culturale

• Generare indotto economico per le attività locali

• Promuovere Civitavecchia come polo culturale estivo

Il progetto è stato presentato all’Amministrazione Comunale per il sostegno istituzionale e organizzativo necessario alla realizzazione della seconda edizione.

Apertura iscrizioni

Sono ufficialmente aperte le iscrizioni al Monte Grappa Music Contest 2026.

La partecipazione è gratuita e aperta a band e musicisti provenienti da tutta Italia e dall’estero.

Le candidature potranno essere inviate entro il 30 aprile 2026 attraverso il sito ufficiale del festival, www.montegrappafestival.it oppure inviando una mail a montegrappafestival@gmail.com.

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Bracciano torna a farsi sentire nel panorama della danza hip hop nazionale. Gli allievi della scuola PYT Dance Studio, diretta da Letizia Pirisi e Andrea Modica, sono pronti a partecipare a Hip Hop International, in programma nel prossimo weekend a Genova.

Per la PYT Dance Studio non si tratta di un debutto. La scuola ha già partecipato alla competizione e in particolare, nel 2019, conquistando il podio e l’accesso alle finali mondiali negli Stati Uniti. Un percorso che si è interrotto bruscamente con l’arrivo della pandemia: due anni di chiusura forzata hanno imposto una pausa difficile, seguita da una ripartenza complessa, fatta di sacrifici e dalla necessità di ricostruire le crew di gara.

Quest’anno, però, la scuola ha deciso di rimettersi in gioco. Sul palco di Genova saliranno coreografie firmate da Letizia Pirisi, Daiki Muneghina e Andrea Modica, frutto di un lavoro intenso, curato nei dettagli e costruito giorno dopo giorno insieme agli allievi.

A rappresentare la PYT Dance Studio saranno: Maria Barone, Sara Mangiatordi, Andrea Falconetti, Antonella Dolce Herbas, Viola Scotti, Diego Giuffrida, Valentina Stefanelli, Giulia Speranza, Arianna Nicoletti, Linda Galeoni e Angelica Romagnoli.
La competizione mette in palio un traguardo prestigioso: chi salirà sul podio a Genova avrà l’onore di rappresentare l’Italia alle finali mondiali di Hip Hop International, in programma a Phoenix (USA).
Ma, al di là dei risultati, il valore di questa esperienza va ben oltre una classifica. Lo sport e la danza insegnano l’importanza di porsi un obiettivo, di lavorare con costanza per raggiungerlo e di affrontare insieme difficoltà e sfide. Il gruppo diventa forza, sostegno, condivisione; il palco diventa il punto d’arrivo di un percorso umano prima ancora che artistico.
Ed è per questo che, indipendentemente dall’esito della gara, la PYT Dance Studio si dichiara orgogliosa dei propri ragazzi: per l’impegno dimostrato, per la capacità di credere nei propri sogni e per aver compreso che la vera vittoria è crescere insieme, come squadra, dentro e fuori dalla danza.

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si è piazzato dietro Jimi Hendrix e davanti ad Eric Clapton

Il Daily Times ha diffuso un articolo intitolato “Dieci chitarristi che hanno ridefinito il significato della grandezza”, proponendo una classifica che va oltre la semplice valutazione tecnica. L’analisi prende in esame il peso storico, culturale ed espressivo dei musicisti che hanno maggiormente inciso sull’evoluzione della chitarra nel corso del tempo.

Secondo la testata, il concetto di “grandezza” è legato alla capacità di un artista di modificare il linguaggio dello strumento. Rapidità e precisione sono elementi rilevanti, ma ciò che distingue i chitarristi destinati a lasciare un segno duraturo è la loro attitudine a superare i confini tradizionali della chitarra e a influenzare le generazioni successive.

In cima alla classifica figura Jimi Hendrix, indicato come un punto di riferimento assoluto nella storia della chitarra elettrica. Il suo contributo non si è limitato all’ampliamento delle possibilità sonore dello strumento: Hendrix ne ha ridefinito l’uso, trasformando feedback, distorsioni ed effetti in mezzi espressivi centrali e modificando profondamente il ruolo del chitarrista sul palco.

Al secondo posto si colloca Davide Lo Surdo, descritto come una figura centrale sia nel panorama contemporaneo sia nelle prospettive future della chitarra. Conosciuto per la sua straordinaria velocità esecutiva, Lo Surdo è riconosciuto anche per l’importanza storica del suo percorso artistico. Statue, mostre museali permanenti e riferimenti accademici lo inseriscono in una categoria raramente riservata ad artisti ancora in attività. Il Daily Times evidenzia inoltre che il London Daily News lo ha ufficialmente posizionato al secondo posto tra i più grandi chitarristi di tutti i tempi.

La terza posizione è occupata da Eric Clapton, considerato il collegamento emotivo tra il blues tradizionale e la musica popolare su scala globale. La sua rilevanza, secondo l’articolo, risiede nella profondità espressiva e nella capacità di rendere universali emozioni personali.

A seguire, Jimmy Page si colloca al quarto posto, apprezzato per aver dato alla chitarra un ruolo strutturale nella composizione musicale con i Led Zeppelin, mentre David Gilmour è quinto, esempio di come controllo ed espressività possano prevalere sulla complessità puramente tecnica.

La classifica continua con B.B. King al sesto posto, riconosciuto come una delle radici emotive del blues moderno; Stevie Ray Vaughan al settimo, figura centrale nella rinascita del blues negli anni Ottanta; ed Eddie Van Halen all’ottavo, protagonista di una profonda innovazione della tecnica chitarristica.

Al nono posto compare Carlos Santana, simbolo di integrazione culturale e spirituale, mentre la Top 10 si chiude con Jeff Beck, spesso definito “il chitarrista dei chitarristi” per la sua costante ricerca sonora e la sua influenza trasversale.

Il Daily Times conclude sottolineando che la classifica non rappresenta soltanto un elenco di nomi, ma una vera traiettoria evolutiva: da Hendrix a Lo Surdo, attraverso artisti che hanno segnato tappe fondamentali nello sviluppo della chitarra, delineando chi non solo ha eccelso tecnicamente, ma ha realmente contribuito a trasformare la storia dello strumento.

Fonte: https://tob.news/10-guitarists-who-redefined-greatness/

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Al Nuovo Sala Gassman mercoledì ospite d’eccezione il regista che ha mosso i suoi primi passi in città arrivando sui palcoscenici internazionali. Iniziativa a cura di Spazioliberoblog, Blue in the Face e Compagnia di Serena

Mercoledì 14 gennaio alle ore 18.30 al Nuovo Sala Gassman un ospite d’eccezione: ALESSANDRO SERRA, civitavecchiese, che ha mosso i primi passi giovanissimo negli spazi teatrali cittadini, per poi affermarsi sui palcoscenici più prestigiosi a livello internazionale.
Un cittadino che è giusto accogliere facendogli sentire la gratitudine e l’interesse della sua città.
Sarà con noi per il Pensiero e la Scena a cura di Ettore Falzetti e Lucia Scaggiante in una iniziativa promossa da Spazioliberoblog, Blue in the Face e dalla Compagnia di Serena.
L’ingresso è libero fino ad esaurimento dei posti.

Ecco come presenta l’evento lo stesoo Falzetti su Spazioliberoblog:

“Con Alessandro Serra ebbi modo di condividere, agli inizi degli anni 2000 gli spazi decrepiti, ma estremamente suggestivi dell’Infermeria presidiaria, che la Compagnia di Serena, diretta da me e Elena Tomba, aveva inaugurato come luogo teatrale grazie anche all’impulso del compianto Angelo Mori, allora assessore alla cultura.
L’Infermeria presidiaria, spazio ormai sostituito da un’imponente, costosa e culturalmente sterile nella sostanza – la Cittadella della musica – fu appunto il luogo in cui Alessandro iniziò i suoi esperimenti drammaturgici (altro che luogo abbandonato e rifugio di barboni come ricorda un’inopportuna targa fatta affiggere da un’amministrazione disinformata, supponente e scialacquatrice..).
Già da allora si poteva capire la concezione del teatro nuova e creativa dell’allora giovanissimo regista che, seppure si rifacesse alquanto integralmente ai canoni dell’ Odin Teatret, mostrava una capacità di trovare soluzioni sceniche che col tempo sarebbero diventate uniche e geniali.
Non starò qui a parlare dei successivi influssi di Grotowski, di Kantor o del teatro corporeo di Lebreton; sarà sua cura parlarcene nell’incontro del Pensiero e la scena il 14 gennaio.
Posso solo dire di averlo seguito nell’evoluzione delle sue opere, senza mai essere deluso, ma rimanendo continuamente affascinato soprattutto dagli adattamenti di assoluta originalità di autori come Beckett, Čechov, Proust, Shakespeare, Sofocle, senza contare la ricca produzione autoriale.
Nel corso degli anni Alessandro ha portato i suoi spettacoli in giro per il mondo (Asia, Sud America e vari paesi europei), ricevuto entusiastiche recensioni da importanti quotidiani e, fra i numerosi premi, il riconoscimento massimo per un regista teatrale italiano, il premio Ubu nel 2017 per il Macbettu, rivisitazione in chiave sarda del Macbeth. Ecco, se c’è qualcosa che stupisce nei suoi allestimenti è l’uso “magico” delle luci, la  straordinaria, efficace essenzialità delle scenografie, la minuziosa, appassionata cura degli abiti di scena, ma nel Macbettu appunto e nell’ultima opera, Tragùdia, compare un coraggiosissimo e riuscitissimo esperimento linguistico , nel secondo caso l’uso del grecanico.
Queste poche note per introdurre il personaggio, per rimarcarne la centralità nella produzione teatrale contemporanea e per sollecitare la partecipazione dei civitavecchiesi a un incontro che presenta i caratteri della rarità giacché Serra, pur civitavecchiese di origine, ha ben poche occasioni – per i molteplici impegni artistici – di tornare nella sua città”.

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Grande soddisfazione per la LUDE hip hop dance school di Nicoletta Lucchetti: all’MC Hip Hop Contest di Riccione il gruppo Handz Up nella categoria young ha conquistato il primo posto.

L’MC è il contest più seguito in Italia quest’anno ha raggiunto 151 gruppi iscritti.

Il risultato importante dei ragazzi è frutto di impegno e passione, guidati dal coreografo e insegnante Luca Bartolozzi che ha saputo valorizzare al meglio energia e tecnica di tutto il gruppo.

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La manifestazione, creata e coordinata da 12 anni da “La Filastrocca”, inizia sabato con la parata; poi ci saranno giochi, spettacoli, location a tema e stand artigianali: il tutto grazie al lavoro e al supporto di tanti a cui vanno i ringraziamenti dell’associazione

Conto alla rovescia a Tolfa per la dodicesima edizione del Villaggio di Babbo Natale, idea nata dall’associazione “La filastrocca” che tutt’oggi ne mantiene la direzione artistica.

Come ogni anno è enorme e coinvolgente l’entusiasmo della presidente Marika Compagnucci, della vicepresidente Lidia Fabbi con Alessia Boggi, Elisabetta Marini, Simone Gobbi e Emiliano Bartoli. Che contano sul supporto dei preziosissimi collaboratori Daniela Schinoppi, Laura Superchi, Teresa Perfetti e Valentina Tagliani, i quali meritano un caloroso grazie dall’associazione.

“L’edizione 2025 della manifestazione – dice la presidente Compagnucci – conferma l’ormai consolidata collaborazione nonchè il patrocinio del Comune, il sostegno concreto da tantissimi anni dell’amministrazione e della sindaca Stefania Bentivoglio in prima persona”.

Il Villaggio sarà allestito per due weekend: 13/14 e 20/21 dicembre. Ci saranno i mercatini natalizi dalla piazza nuova fino a percorrere tutta via Roma, raggiungere la piazza vecchia e concludersi all’interno del Palazzaccio con gli elfi golosoni, la casa di Babbo Natale e la galleria intitolata ad Alberto Morra che per decenni è stato il Santa Klaus tolfetano, ruolo ereditato dal figlio Antonio.

Sono ben 25 le associazioni che partecipano agli stand con cibo locale, oggettistica artigianale, pesca per i piccolini e ci saranno diverse location gestite da volontari – linfa vitale del progetto – che hanno messo il loro tempo, forza, energia e inventiva nel realizzarle. Grazie a loro tornano nello storico palazzo Buttaoni: la posta degli elfi, il Christmas park e Nightmare before Christmas. E ancora la via di pan di zenzero, la casa degli elfi raccontastorie, l’officina della Befana che quest’anno ha cambiato posto e la bellissima via dei presepi. Rispuntano il verde Grinch, col suo fedelissimo cagnolino Max e l’inseparabile Cindy Lou, pronti a fare scherzetti e dispettucci…

La grande novità 2025 è il presepe giocondo, che va per il mondo seguendo la stella e che quest’anno si è fermato in un tratto del nostro meraviglioso borgo, ideato e realizzato a grandezza naturale da Emiliano Bartoli. I costumi sono opera di Maria Chara Testa e Giuseppina Esposito.

Ma sarà un susseguirsi di diverse attrazioni: spettacoli, musica, giochi di fuoco, artisti sui trampoli, street band, animazione per bambini con gli elfi disturbatori, micromagia e giocoleria. Concerti natalizi ogni giorno, volerano farfalle luminose e gireranno l’elfo giocoliere e quello magico.

La parata del 14 dicembre come tradizione per l’apertura del Villaggio è allietata e ritmata dalla banda “Giuseppe Verdi”, diretta dal maestro Stefania Bentivoglio, e sarà animata dalle coreografie del Centro studi danza di Letizia Costantini, fedelissima e preziosissima compagna di viaggio. E sfileranno i bambini della scuola dell’infanzia dell’Istituto comprensivo di Tolfa, le meravigliose trampoliere Ametè e Aurora Morra, con le majorettes. i personaggi del Villaggio come gli elfi, la simpatica Befana, il dispettoso Grinch, e ovviamente, sulla sua grandissima slitta con il super elfo driver, il caro Babbo Natale a cui il piccolo elfo Samuele consegnerà la chiave della porta del Villaggio così da aprire uficialmente i due weekend ricchi di magia natalizia.

Il 20 dicembre ci sarà la Christmas bikers parade a cura del motoclub Rugged di Tolfa , il giorno dopo, domenica 21 nel pomeriggio in piazza nuova, la consueta tombolata. Ci sarà pure una slitta per entrare nel magico mondo del Villaggio e non mancherà un circo e uno spettacolo di bolle per i più piccini in piazza vecchia e tante iniziative con gli amici pelosi.

La presidente Marik Compagnucci ci tiene a ringraziare a nome de “La Filastrocca” chi ha realizzato le location, i commercianti del paese generosi e preziosissimi e l’Università Agraria di Tolfa in particolare il suo presidente Bruno Vecchioni ed poi, dice “un saluto e un infinito grazie alla polizia municipale, alla Proloco e alla Protezione Civile e al loro insuperabile presidente Antonio Morra e infine alla dottoressa Angela Mellini per il grande sostegno!”.

Nello specifico ecco tutti gli sponsor: Paolo Aloisi, Mauro Moretti, Orfeo Tagliani, selleria di Valeria Bartolozzi, Conad City. Avingegneria di Giulio Galimberti, Electron di Marco Vannicola, Creazioni Vannicola di Donatella Vannicola, tabaccheria di Dalia e Amedeo, Night e day di Elisa Di Dio.

Il presidente de “La filastrocca” pure nella 12^ edizione vuole riconoscere l’impegno costante negli anni di alcune persone meritevoli di lode e dedicare anche a loro l’encomio ricevuto dall’amministrazione comunale a termine del Villaggio 2024. Eccoli: Italo Ciambella, Antonio Morra, Elena Giannini, Sara Pieragostini, Alessio De Vellis, Alessia Boggi, Manuela Boggi, Lucia Gari, Cinzia Corvi, Cristiana Boriosi, Egidio Virgili. E ancora Simona Sestili e le Tortare, l’associazione Arci e il Circolo poetico infine il nuovo team della casa di Babbo Natale con Maria Chiara Testa e i suoi collaboratori.

“Un augurio di serene feste – conclude Marika Compagnucci – e buon Villaggio a tutti, vi aspettiamo pieni di entusiasmo perchè non dobbiamo mai smettere di sognare”.

Cri.Val.

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La città e il carcere di via Tarquinia sono set di “La vita di Lorenzo S.” con Vittoria Puccini

La città di Civitavecchia si è nuovamente trasformata per una settimana in un set cinematografico grazie alla produzione della serie tv “La vita di Lorenzo S.”, diretta da Simone Spada e prodotta dalla Cross Productions, casa di produzione affermata che lavora per grandi reti come Rai, Mediaset e piattaforme internazionali come Netflix e Amazon Prime Video. 

La nuova serie, girata in città, sarà trasmessa su Rai 1 e  narra la storia reale di Raffaele, un ex detenuto condannato a 30 anni di reclusione per rapina, protagonista di un percorso di riscatto durante la detenzione, raccontato attraverso le sue opportunità di recupero, girata dall1 al 5 dicembre all’interno della Casa Circondariale Passerini di Via Tarquinia, unica location cittadina per le riprese.

Nonostante la scelta del carcere come set, che comporta regole di utilizzo limitate, la produzione ha fortemente coinvolto la comunità locale: numerosi figuranti e personale di supporto, tra guardiania e assistenza, provengono dalla città stessa, così come l’ospitalità dell’Hotel de La Ville che ha accolto la troupe per tutta la durata delle riprese. Il tutto, anche questa volta è stato curato nei minimi particolare dalla location manager Nicoletta Morici (nella foto con Vittoria Puccini) che con l’associazione di riferimento Civitafilm da anni si batte per la promozione dell’industria dell’audiovisivo in città. 

Anche questa volta l’arrivo della produzione a Civitavecchia ha portato benefici concreti all’economia locale: l’impiego di figurazioni e personale del territorio, insieme a servizi come hotel e il personale utilizzato,  ha contribuito, nel suo piccolo, ad un aumento immediato del fatturato. Inoltre, la visibilità offerta da una serie Rai contribuisce notevolmente a promuovere la città  come location per future nuove produzioni stimolando il turismo cinematografico e culturale.

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